шпоры музыка 2

9. Цель и ведущие задачи школьного музыкального образования.

Сегодня в в Бел сущ 2 сферы муз образ: проф (курируется мин-вом культ) и общее (-//- образования). Целью общего муз образ принято считать развитие муз культ уч-ся как части их общей дух культуры. Понятие муз культ уч-ся чрезвычайно объемно и им разн трактовку. Кабалевский подчеркивает значение муз грамотности в широком смыс-ле этого слова как основы,без кот муз культ не может сформироваться. Такой подход к целевым установкам общего муз образ при знается практически всеми отеч педагогами-музыкантами. Отеч муз образ предполагает разнообразие подходов и путей воспитания муз культ уч-ся. Музыка ни в коем случае не должна отрываться от жизни реб, его внутр мира, личного опыта, окружающей его действительности.

С 2008г муз восп (обуч музыке) в Бел осущ-ся в 1-4 кл. Цель обучения уч предмету Музыка – формирование муз культуры уч-ся как части их общей дух культ. Задачи вклю-чают: воспитание любви к музыке; освоение муз иск-ва посредством овладения муз зна-ниями, слушат и исполнит умениями, приобретения опыта самостоятельной муз-творч деят-сти; воспитание эстетич чувств и формирование худ вкуса; развитие музыки.

1. Методика музыкального воспитания как наука.

Сила воздействия музыки на человека во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с искусством. Поэтому задача учителя музыки – обращаясь к чувству и разуму учащихся, подготовить их к восприятию, а значит – к пониманию музыкальных произведений разных жанров, разной степени сложности, развивать их музыкальные творческие способности. В связи с этим важное значение имеет владение педагогом методикой музыкального воспитания, знание истории ее становления и развития.

Методика музыкального воспитания входит в систему педагогических наук и занимает в ней свое, относительно самостоятельное место. Она изучает закономерности музыкального воспитания с целью совершенствования его содержания и методов. Значение методики обусловлено важной ролью музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения.

История музыкального воспитания показывает, что развитие методики как науки зависит от развития общества, культуры, музыкального искусства, школы.

Методика музыкального воспитания тесно связана с музыкознанием, которое оказывает непосредственное влияние на разработку содержания и методов музыкального воспитания. Она также опирается на психологию, особенно в решении вопросов восприятия музыки, развития творческих и музыкальных способностей. Важную основу для развития методики музыкального воспитания составляет и физиология, которая позволяет изучать в частности особенности строения детского голосового аппарата. Методика подчиняется закономерностям общей педагогики и принципы общей дидактики, активно применяет ее методы.

Предметом методики музыкального воспитания является теория и практика музыкального воспитания детей, включающие в себя изучение особенностей, технологии, условий, обеспечивающих интегративный процесс музыкального обучения, развития и воспитания.

Цель методики музыкального воспитания детей — обеспечение формирования музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры.

Как педагогическая наука методика музыкального воспитания младших школьников определяется закономерностями педагогического процесса и отражающими эти закономерностями дидактическими принципами:

— обусловленность учебно-воспитательного процесса общественными потребностями;

— соответствие содержания и методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;

— связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;

— комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;

— взаимосвязь цели, содержания, форм, методов, средств обучения и воспитания;

— сочетание педагогического руководства с развитием самостоятельности, инициативы и творчества детей;

— постоянство требований и систематическое повторение действий;

— обусловленность общего развития личности младшего школьника характером и способами обучения и воспитания.

Наряду с вышеуказанными принципам методика музыкального воспитания подразумевает следующие закономерности:

— социологические – зависимость эффективности обучения и воспитания от сочетания единства требований и уважения к личности каждого ребенка, а также соблюдения юридических положений о правах ребенка;

— коммуникативные – зависимость эстетического развития детей от характера взаимодействия учителя и ученика;

— физиологические – зависимость результатов от анатомо-морфологического развития организма ребенка;

— организационные – зависимость результатов от работоспособности учащихся, состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий;

— психологические – зависимость результатов от интереса детей к урокам музыки, возрастных особенностей детей: степени стойкости внимания, уровня развития памяти.

6. Принципы методики музыкального воспитания.

Сиситематич. и послед-ть обуч. – это то что связывает муз.пед-ку с др.видами обучения, т.к. нельзя овладеть предметом, изучая его от случая к случаю, нерегулярно. Согласно логике данного пр-та изуч.проводится регулярно, посл-но и в сис-ме. Все это играет огромную роль в формир-нии ЗУН, развитии муз.способностей, эстетич и худ-го вкуса.

Этот принцип дидактики вкл. в себя такие треб-ия, как:

-связывание незнакомого мат-ла со знакомым;

-изложение о простого к сложному, от легкого к трудному, с раскрытием м/у

ними прич-следственных связей и с подведением к необх.обобщениям.

Особенностью муз.обуч. явл. необходимость в систем-их д/з. В ср.школе

–д/закрепления знаний, в ДМШ – д/формир-ия муз.образа и В. исполнит ср-в его воплощения, что требует опять системы и длит тренир.

Здесь немаловажную роль играет точный выбор репертуара, с учетом индив уч-ся, а также верно сбалансированное соотнош уч-пед-го и худ-го мат-ла.

Принцип сознател усвоения требует от ученика не подражания игре педегога

и бездумного тренажа (чем больше. тем лучше), а умения сам-но разобраться в

темпе, знаках, аппликатуре, штрихах, педали, позициях фактуре и содер-ии пр-ия. Созн работа научает самост-ти мышления и интерпретации.

Принцип прочного усвоения знаний – это накопл муз знаний, требующее тщательной проработки пр-ия д/подготовки к выступлению (концерт, экзамен)., что развивает память ученика, учит концентрации, собранности и умения испол-ть накопленный опыт в новых условиях.

Пр. доступности обуч. связан с необх учитывать возрастные особен-ти уч-ся

(общеобраз). А в музыке доступность скорее связана с индив. особен-ми уч-ся, с

уровнем их одаренности, со способностью к усвоению.

Принц.наглядности в музыке 2вида: показ(иллюстрация) и объяснение.Цель

показа – создание представления о худ-ом образе – педагогич или исполнит

(худ-ое исполн ). Более эффективен –педагогич, т.к. сопровождается анализом

игровых приёмов и указанием способов овладения ими.

Индив-ый подход –в муз пед-ке ставится на 1место, т.к. связан с задачей

развития, присущих каждому уч-ку, черт, особенностей, сост-их творч-ую муз.

индивидуальность.Справиться с этой задачей в более широком объеме позволяют занятия по специальности.

Творч подход к развитию индив-ти – одна из важнейших задач муз.пед-ки

Принцип активности – признание ведущей роли педагога в муз.развитии и

необход-ть активной деят-ти уч-ся на всех стадиях уч. процесса. ( длит сам-ый

тренаж, мыслит деят-ть и актив эмоц отношение к исполнению и обуч в целом)

Здесь преодоление заданий высокой трудности- репертуар+выполнение худ-ых и

технич-их требований педагога. Отсюда

Проблемный метод – постановка проблемы или исполнит задачи и поиск их

решения – совместно с педагогом или сам-но.

Осн дидактич принципы тесно связаны м/у собой, и получить оптм рез-т можно

только в творческом применении этих принципов, их синтезе и гибком подходе к

инд-ти уч-ся. Цель уч.процесса м/б достигнута различ путями, который себе

выстраивает каждый педагог сам-но. Деят-ть учителя не д/на превращаться в мех

процесс, а быть тв-ой. И также, педагог д/н идти в ногу со временем, учитывая

черты потребности каждого поколения .

Выбирая профессию педагога, посл-ий обязан помнить о том, что является неким

образцом в построении взаимоотношений с окружающими. Прежде всего это

внутренние уравновешенность и гармония. Личное настроение никаким образом не

д/но повлиять на уч.процесс. Учитель д/б терпеливым и доброжелательным во

взаимоотн. с уч-ками. Д/н уметь спокойно объяснить и помочь преодолеть все

трудности в овладении исполнит мастерством не только с одаренными детьми, но

и «в массовом муз.воспит»

39. Основные формы учета и контроля в музыкальном воспитании.

По форме и времени учет подразделяется на индивидуальный, коллективный, текущий и итоговый. Каждый термин ясно определяет его существо.

Основное назначение любого учета – выявление состояния, результата какого-то явления (факта) в определенный момент.

Коллективный – в нем возникает необходимость потому, что важнейший вид деятельности на уроках музыки – хоровое пение (коллективный вид деятельности). Коллективный учет дает представление о выработке таких хоровых навыков, как ансамбль, строй, многоголосие. Конечно, эти достижения базируются на индивидуальных достижениях. Из практики известно, что бывают случаи, когда при пении в хоре кто-то фальшивит, а при индивидуальном исполнении все поют чисто, и наоборот. Таким образом, используя обе формы учета, учителя добиваются более качественных результатов.

Индивидуальный учет демонстрирует и школьникам и учителю результаты музыкального развития каждого: как ученик слышит музыку, насколько ясно понимает выразительное значение знакомых элементов музыкального языка, может высказать и обосновать свое отношение к произведению, выразительно исполнить песню и т.д. Индивидуальный учет позволяет выявить, кто из учащихся особенно нуждается в постоянном внимании учителя, а также лучших.

Как индивидуальный, так и коллективный учет может быть и текущим, и итоговым.

Сведения, получаемые учителем в процессе повседневных, текущих занятий, позволяют ему сделать выводы: как ученик усвоил материал, приобрел ли индивидуальные и коллективные навыки.

Текущий учет способствует проверке правильности планирования, обусловливает введение в него тех или иных корректив. Он тесно связан с планированием.

Итоговый учет – это не только показатели каких-либо контрольных мероприятий (различных опросов, выполнения заданий), обычно проводимых в конце четвертей (по полугодиям или в конце года), но и данные, полученные в течение всего учебно-воспитательного процесса.

Этот момент необходимо иметь в виду, так как:

1. «Поголовный» опрос в конце четверти в значительной мере формален и не отражает подлинную картину музыкального развития учащихся. В его процессе нельзя определить, насколько развились любовь и интерес к музыке, эмоциональная отзывчивость, стремление самому исполнять и слушать музыку. Эти признаки качества музыкального воспитания должны фиксироваться постоянно, систематически, раскрывать динамику музыкального роста школьников.

2. Общий опрос требует довольно много времени. Урок в таких случаях фактически пропадает. Дисциплина во время такого опроса падает, что может отрицательно сказаться на последующих уроках.

Удачные формы итогового учета предложены В.К. Белобородовой. Это викторины и концерты по заявкам детей. В программе Д.Б. Кабалевского это заключительный урок-концерт года. Такие формы контроля и учета позволяют учащимся, учителям, родителям наглядно увидеть полученные в процессе музыкального воспитания результаты.

К итоговым формам учета относятся и выступления детей в школе и вне нее. Они предусматриваются планом и являются своеобразными «вехами», показывающими рост музыкальной культуры учащихся. По ним учителя делают выводы о том, что им удалось выполнить, выявить пробелы, недостатки, которые позже необходимо исправить.

40. Основные критерии музыкального развития.

Методика определения музыкального развития младших школьников

Ю.Б. Алиев полагает, что к основным критериям музыкального развития младших школьников относятся:

— уровень развития художественных предпочтений;

— участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;

— информированность в области художественной культуры общества.

Аналогичные критерии выдвигает Л.В. Школяр: уровень общей осведомленности о музыке; наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений; мотивация обращения ребенка к той или иной музыке.

Л.В. Школяр связывает выделенные критерии с компонентами музыкальной культуры: музыкальный опыт, музыкальная грамотность, музыкально-творческое развитие. Автор считает, что самое важное – выяснить: что ребенок ждет от музыки, чего ищет в ней. А это связано со сферой духовных накоплений личности. В связи с этим Школяр предлагает детям задания на воображаемые ситуации: «Если бы ты был учителем музыки, какие произведения ты бы выбрал на заключительный урок-концерт года, что бы хотел ею рассказать детям?», «Какую музыку ты выберешь, чтобы послушать в кругу семьи?» и т.п.

С духовным постижением музыкального искусства Л.В. Школяр связывает и критерии музыкальной грамотности:

Степень внутренней открытости школьника для постижения незнакомой музыки;

— наличие у ребенка способности «открывать себя» через музыку;

— степень сопричастности ребенка к содержанию музыки, к стоящим за этим содержанием жизненным явлениям, породившим, на его взгляд, именно такое музыкально-смысловое содержание;

— степень ориентированности детей в музыкально-драматургических процессах, в выразительных средствах, понимание их организации в конкретном произведении с опорой на закономерности музыкального искусства.

Параметрами оценки владения детьми творческими навыками и умениями являются:

— эмоциональность;

— степень осознанности замысла;

— изобразительность, оригинальность, индивидуальность в выборе средств воплощения;

— художественность воплощения замысла;

— привлечение имеющегося музыкального опыта.

Необходимым условием изучения развития музыкальной культуры учащихся является комплексное применение методов исследования. Так, наряду с лонгитюдным наблюдением – анализом влияния условий на развитие музыкально-эстетической восприимчивости младших школьников, а также на становление исполнительских навыков позитивно-ретроспективное наблюдение – обращение к прошлому с целью определения решающего влияния на рост показателей в развитии музыкальной культуры детей. Для определения сформированности эстетического вкуса детей целесообразно неоднократное использование анкетирования. Выяснить наличие потребности в общении с искусством у младших школьников, значимость высокохудожественной музыки в их жизни помогут беседы с учащимися, а также с их родителями. Распространенным методом определения уровня музыкально-эстетических знаний является тестирование.

При выборе или составления теста учителю необходимо придерживаться следующих общепедагогических позиций:

— грамотность, четкость и ясность в постановке вопроса;

— направленность на проверку усвоения конкретной темы (как правило, тесты, направленные на освоение всего раздела и охватывающие тем самым значительное количество материала, обладают меньшей степенью надежности);

— соответствие заданий уровню развития учащихся;

— правдоподобность неправильность ответов;

— случайный порядок размещения правильных ответов.

38. Педагогическая оценка на уроках музыки.

Наряду с методами организации и стимулирования учебной деятельности школьников на уроках музыки используют приемы ее педагогического контроля и оценки.

Педагогический контроль и оценка предполагают в равной мере учет успехов и неуспехов учащихся. Но на уроках в начальной школе публичное сообщение и демонстрация неуспехов ученика может очень негативно повлиять на ход его музыкального обучения. Поэтому здесь надо, прежде всего, использовать такие приемы контроля, которые стимулировали бы заинтересованное отношение школьников к занятиям.

Важнейшая функция оценки на уроке музыки как уроке искусства – этическая: поддерживать активность учащихся или в тактичной форме указать на недостатки. Применение отрицательных оценок резко противоречит в начальной школе эстетическим задачам предмета «Музыка» (формирование у школьников положительного отношения к музыкальному искусству).

Первое время желательно вообще не применять пятибалльную систему оценки. Педагог может использовать по отношению к учащимся разнообразные средства поощрения, стимулирования, выраженные в словесной форме, и лишь в отдельных случаях применять количественную оценку, но только 4 или 5. В данном случае цифровая оценка выполняет стимулирующую функцию.

Для правильной оценки на уроке музыки можно предложить следующие критерии:

проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее;

активные усилия школьника, обнаруженные в ходе поисковых ситуаций, и умение пользоваться ключевыми знаниями в процессе восприятия музыки;

рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки ученика и его активности в знаниях.

Соответствие этим трем критериям свидетельствует об отличных успехах школьника. Можно поставит «5» и при соответствии лишь первым двум критериям (особенно на первом году обучения). Соответствие двум или одному критерию дает основание для хорошей оценки («4»). При отсутствии соответствия этим критериям учитель может поставить «3». Но этой оценкой можно пользоваться на начальном этапе обучения лишь при чрезвычайных условиях.

37. Виды планирования процесса музыкального воспитания

В связи с тем, что учебного времени на музыку в школе отводится мало, учитель должен беречь и эффективно использовать каждую минуту. Ведь музыкально-слуховой опыт, навыки восприятия и исполнения музыки накапливаются постепенно. Добиться наибольшей результативности в этом помогает верное планирование уроков, внеклассной работы. План обеспечивает перспективу, уточнение того, что и когда дать детям, что должно составить основу, а что является дополнительным.

В зависимости от срока (объема времени), на который рассчитан план, он называется «годичный», «четвертной», «поурочный».

В годичном плане формулируются главные цели движения от класса к классу и определяется «модель» ученика, завершающего обучение на этом этапе или заканчивающего обучение вообще. Внимание учителя при составлении годичного плана акцентируется на решении главных задач года обучения.

Установив цели года, учитель определяет содержание и средства его доведения до учащихся за более короткие сроки – учебные четверти. Его содержание (как и годичного плана) обычно намечено в программе, где указаны знания и навыки, которые необходимо дать детям за этот срок, определен и музыкальный материал. Исходя из четвертного плана, педагог разрабатывает поурочные планы, примерное содержание которого тоже чаще всего представлено в программах. Однако это не значит, что поурочный план не требует творческого подхода, учета конкретных условий работы и уровня музыкального развития детей. Четвертной план несет, пожалуй, основу рабочую нагрузку. Именно в нем намечается система уроков, которая обеспечивает выполнение задач каждой четверти и в конечном итоге – целого учебного года.

В четвертных планах для каждого класса одной параллели могут быть существенные различия, которые возникают из-за особенностей класса, его «белых пятен». Изменения могут быть связаны с музыкальным материалом, сроками его освоения, но основные задачи должны совпадать.

Большое значение имеет поурочный план, где намечаются цель и задачи урока, его структура, музыкальный материал, ход урока, оборудование и наглядность, время на каждый вид деятельности. При этом урок должен обеспечивать целостное развертывание его темы, не состоять из малосвязанных частей.

Н.Л. Гродзенская проводила свои уроки очень свободно, но считала, что план необходим, так как помогает предусмотреть все содержание урока, точно его представить. Она считала также, что определение времени на каждый конкретный отрезок урока является достаточно условным. Точность выполнения плана зависит от сочетания разных объективных и субъективных моментов (состояние класса, учителя, индивидуальных особенностей учащихся, разнообразные непредвиденные моменты и т.д.).

Внеклассная работа также требует тщательного планирования. План помогает избежать спешки, неорганизованности в работе. Заранее зная, что, когда, кем будет выполняться работа, какое участие примут ученики в организации внеклассных мероприятиях, в чем могут проявить инициативу. Сопоставление ежегодных планов музыкальных мероприятий позволяет сделать выводы о совершенствовании этой области воспитания.

^ 2. Поурочное планирование

Приступая к поурочному планированию, учитель музыки в плане-конспекте:

— определить цель урока;

— отобрать необходимый и достаточный музыкальный материал с учетом темы, цели урока и в соответствии с принципом целостности;

— структурировать последовательность различных видов деятельности детей;

— определить объем времени для каждого этапа (раздела) урока;

— сформулировать комплекс задач к каждому этапу (разделу) урока;

— подобрать адекватные теме, целям, задачам методы, приемы работы;

— продумать ход урока, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях и т.д.

Известно, что процесс планирование проходит три этапа: анализ – прогноз – план. Для анализа ситуации, в которой будет проходить урок, необходимо учесть ряд факторов, которые способны повлиять на эффективность урока. Выявив таковые, необходимо запланировать урок таким образом, чтобы учесть их. К таким факторам могут быть отнесены:

— ведущие мотивы, интерес детей к предмету;

— насколько тема предстоящего урока может заинтересовать детей;

— степень развития музыкального восприятия школьников, их музыкальных способностей;

— сформированность «умения учиться» (заниматься на уроках музыки);

— работоспособность класса в связи с: днем недели, порядковым расположением урока, с предыдущим уроком, с расположением в структуре четверти (начало, середина, конец;

— реальность освоения всего объема работы конкретным классом;

— характер внимания детей;

— дисциплинированность;

— жизненный опыт школьников;

-активность детей;

— развитость творческих способностей и умений;

— уровень знаний, умений, навыков;

— музыкальные предпочтения;

— реальные возможности учителя;

— наличие оборудования, методических пособий и т.д.

Оформляться план может по-разному. Это может быть развернутый план-конспект, или опорный конспект. Сама схема плана может быть вариативной. Однако в любом случае план должен отражать все основные составляющие урока (тема, цель, задачи, музыкальный материал, оборудование, время, конкретные методы и приемы работы).

36. Особенности системы музыкального воспитания детей в коррекционных классах.

В настоящее время значительной проблемой школьного образования является выработка технологии работы с детьми, имеющие различные отклонения психического развития. Актуальна она и для организации музыкального воспитания данного контингента учащихся.

Наличие в отечественной общеобразовательной школе большого количества детей с замедленным психическим развитием – тревожная социальная и психолого-педагогическая проблема. При этом различные виды искусства, и в частности, музыка, должны сыграть свою роль в преодолении эмоционального и интеллектуального отставания детей данной группы.

Музыкальное воспитание – это одно из могучих средств формирования личности учащихся, развития их творческих способностей и музыкального вкуса. Музыкальное воспитание развивает эмоциональную отзывчивость, воздействует на чувства, душевное состояние, учит любить и понимать музыку.

Среди форм организации музыкального образования пение представляет собой наиболее доступный вид музыкальной деятельности на уроках музыки. Хоровое пение в начальной школе ставит перед собой задачи: способствовать художественному воспитанию учащихся, развивая в них любовь к музыке; помогать распространению музыкальной культуры в детской среде путем усвоения необходимых музыкальных навыков и знаний; развивать у детей умение пользоваться музыкой и песней как средствами организации разумного отдыха, через которые можно глубже, эмоциональнее воспринимать все жизненные явления.

На сегодняшний день образование детей чаще всего имеет дифференцированных характер. Количество учащихся, которые по различным причинам оказываются не в состоянии за отведенное время и в необходимом объеме усвоить учебную программу, постепенно увеличивается и, по данным разных исследователей, колеблется в пределах 20%-30% общего числа детей младшего школьного возраста. Для таких детей на базе общеобразовательных школ созданы специальные классы развивающего обучения, где пение играет важную роль. Хоровое пение развивает воображение ребенка, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, голосовой аппарат. Чувство радости, через хоровое искусство вводит «коррекционных» детей в окружающий мир, способствует укреплению памяти, активизации словаря, учит самостоятельности. Песни формируют музыкальную культуру школьников, воздействуя на чувства детей, вызывая определенное отношение к тому, что в них передано: любовь к Родине, природе, родителям, школе, товарищам.

В русской хоровой культуре хоровое пение главенствовало с древних времен. В песне народ изливал душу, с песней брался за работу, с песней шел на смертный бой. Песня единственным образом объединяла поколения. Так с колыбельной мамы песня входила в мир ребенка, песней пестовали детей, песней уму-разуму учили. Песня отождествлялась с самой жизнью.

Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему музыкальному развитию.

Методика практической работы с детьми в начальных классах показала влияние певческой исполнительской деятельности на всестороннее развитие ребенка. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус. У детей появляются любимые песни, и они поют их в повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию детей, ибо раскрывает перед ними целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни.

Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма школьников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Занятия пением помогают организовать, объединять детский коллектив, способствует развитию чувства товарищества. В процессе пение воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность, выдержка.

Выразительное исполнение произведений должно быть непременно эмоциональным. В них должно чувствоваться глубина понимания музыкальных образов.

Цель хорового искусства – дать возможность детям посредством самого доступного инструмента (голоса) — приблизится к музыке на столько, чтобы быть не только слушателем, но и активным исполнителем музыкального произведения.

Задачи обучения пению детей в коррекционных классах:

— образовательные: постановка и развитие голоса, формирование вокально-хоровых навыков, знакомство с репертуаром;

— воспитательные: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности внимания, ответственности в момент коллективного музицирования;

— развивающие: развитие музыкальных способностей, музыкального слуха, певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.

24. Методика организации слушания музыки.

Н.Л. Гродзенская представила структуру процесса организации слушания музыки в соответствии со строением сонатного аллегро. Форма сонатного аллегро представлена следующими этапами: вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода. Аналогично ей выглядит последовательность проведения слушания музыки: 1) вступительное слово учителя, 2) собственно слушание произведения, 3) анализ-разбор прослушанного, 4) повторное слушание на новом, более высоком сознательном и эмоциональном уровне, 5) подведение итога. Данная структура соотносится также со стадиями процесса восприятия музыки, выделенными А.Н. Сохором.

^ Вступительное слово учителя:

— его задача: заинтересовать учащихся тем, что предстоит услышать, создать установку на восприятие;

— может быть совсем коротким или достаточно развернутым, в редких случаях может даже отсутствовать;

— во вступительном слове начинается формирование центрального понятия урока, поэтому оно должно быть связано с темой и целью урока;

— вступление может быть построено при помощи сочетания самых различных методов, однако всегда должно быть ярким, образным, точным по смыслу;

— содержание вступления должно ориентировать детей на понимание выразительной стороны произведения;

— обязательным завершающим компонентом вступительного слова является постановка перед слушателями задачи, выражающейся в конкретном вопросе-задании, которое надо выполнить в процессе восприятия; суть задачи имеет непосредственную связь с темой и целью урока;

— вступительное слово в целом и задача должны носить проблемно-поисковый характер, не давать готовых понятий, а создавать условия для того, чтобы дети сами смогли в процессе творческого поиска прийти к ответу самостоятельно.

^ Слушание произведения:

— музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в записи;

— в любом варианте исполнения музыки она должна звучать качественно;

— необходимо, чтобы во время восприятия в классе была полная тишина, и учащиеся, готовые к ответу, не поднимали бы рук, пока музыка не закончится;

— учитель должен внимательно слушать музыку вместе с детьми, недопустимо заниматься посторонними делами и демонстрировать свое равнодушие к звучащей музыке.

^ Анализ-разбор прослушанного:

— сначала должна быть решена в процессе беседы с детьми задача, поставленная перед слушанием;

— в ходе анализа-разбора педагог вводит новую информацию, задает дополнительные вопросы, углубляющие понимание детьми содержания произведения и центральное понятие урока;

— педагог должен руководить анализом-разбором, не давая готовых ответов, стимулируя творческую инициативу учащихся, самостоятельность их мышления;

— если в процессе беседы возникает такая необходимость, то можно дополнительно прослушать соответствующие фрагменты произведения;

— следует помнить, что в процессе разбора основное внимание должно уделяться содержательной, выразительной стороне музыки;

— данный этап слушания не должен быть излишне затянут, не должен превращаться в «околомузыкальные» разговоры;

— по завершению разбора педагог подводит ему итог при помощи постановки перед учениками 2-3 вопросов;

— далее перед школьниками ставится новая задача к повторному слушанию, которая выступает как задание, которое необходимо выполнить в процессе музыкального восприятия.

^ Повторное слушание:

— проводится с дополнительным видом музыкальной деятельности (игра на элементарных музыкальных инструментах, вокализация мелодии, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения) или с творческим заданиям (рисование музыки, ее цветовое моделирование, создание сочинения и т.п.), с музыкально-дидактическими играми, могут быть использованы также музыкально-исследовательские задания;

— произведение может быть прослушано несколько раз, пока дети не выполнят свое творческое задание или не поучаствуют в достаточной степени в игре, вместе с тем следует придерживаться запланированного на данную часть урока времени;

— при необходимости повторное слушание может быть перенесено в одну из следующих частей урока или даже на другой урок (если произведение крупное).

^ Подведение итога слушания: представляет собой ряд вопросов педагога к школьникам, которые позволяют акцентировать основные понятия, введенные в процессе слушания, закрепить и уточнить их, проверить, насколько дети усвоили содержание слушания.

По времени слушание музыки не должно занимать более половины урока, хотя могут быть и педагогически обоснованные исключения.



Страницы: 1 | 2 | 3 | 4 |... 5 ... | Весь текст